我这么小心地表述，是因为所说的仅是电影中那么一小段的音乐，或许整部影片的配乐不值一提。但，的确是这样的，这三段音乐在我观影的当儿打动了我，至今无法忘怀。

一是电影《红玫瑰与白玫瑰》，陈冲在向赵文喧吐露了心迹后，赵转身离去，陈下楼梯追出去。那是的音乐是一段歌剧的合唱，吻合了当时男女主人公的内心情感状况----波涛汹涌，对女主人公来说又有一种积郁了很久的情绪一吐为快的释然，对男之人公来说又是一种心理上的震撼。真正是华龙点睛，酣畅淋漓。

二是电影《大红灯笼高高挂》，四少奶奶见三少奶奶被人架着进了小屋，其他人走出来后，小屋没有动静，四少奶奶想知道还一个人留在小屋的三少奶奶究竟被怎么样时，既想过去又怕过去，一步步迈向小屋时的音乐，竟是京剧的一段过门，简直太妙了，真让观众一起把心提到了嗓子眼，还一上一下的。京剧在本片中经常出现，这样的音乐就决不显得突然，相反，却让人与故事的背景和时代十分吻合。这段配乐，一个字“妙”。

第三段就是在韩国剧《空房子》中第一次出现的主题音乐，就是在男女主人公第一次会面,又被回家的丈夫撞个正着时，丈夫对妻子的打骂以及两个男人间的搏斗，那一长段近5分钟音乐如印度音乐中的女声吟唱，尤其显得悲凉和凄美，此段配乐的高处是在音乐当中故事仍旧在持续而紧张的发展中，伴随着人物的咆哮声，谩骂声，惨叫声，摔击，打斗和物件的响声，还有汽车的哄鸣声，音乐犹如魂灵在空中游荡，并且撞击着观众的心灵，久久不能平静。

 刘烨出道应该有七八年了.原在国内籍籍无名,凭着在香港导演关锦鹏的《蓝宇》中的出色表现，在台湾获得了分量很重的金马奖最佳男演员。不小的荣誉啊。这之前,恐怕也仅是在霍建起的<那山,那人,那狗>中出演过,该片在日本大受欢迎,也同时为刘赢得了一定的声誉。那一阵,刘烨在国内是真没什么名气,到是应了一句老话：墙里开花墙外香。这花现在还在开,至于是不是香飘大地,不太好说。总之,他还算是一个如今正当红的一线明星吧.

去年,他在程凯歌《无极》中的表现还是优秀的,第一次拍武打的戏,难得好身手,造型妖了些,但与人物阴郁的性情正吻合。他在脱去黑衣前的一段话讲的我也不自禁流下了泪。今年在侯咏的《茉莉花开》>中,刘烨的表演算是压过了前面出场的男角,感觉在这两部片中刘是放开了。他以前总感觉逃不出自我的定势,演边缘人就抑郁,演正面形象就大嗓门,呵呵地笑,不是阳光的那种,反...

    《茉莉花开》也算是一部大片了。出场阵容与《无极》有一拼，属豪华型全明星阵容。三男星一段出场一个，这一点象《长恨歌》。两个女主角分别扮演三个不同时代的母<外婆)女(孙女)，这又象《最好的时光》的舒淇。侯咏是搞摄影出身的，记得与张艺谋合作过，也得过奖。现在是自己的片子，摄影这方面不用多说，肯定好。不过，整个镜头语言又象极了一部大片《2046》。

    简单看过,感觉整部影片包括摄影、服装、造型、场景、美术、烟火等视觉系列，都在讲究一种格调，一种印象，还有就是不顾一切的“唯美”。那一套套的服装眼花缭乱，我看都不是含糊的。人物衣着光鲜，油头粉面，仪态万方，风范引领时代之先。多特写少长镜的处理方式，造成整部影片俨然就是一个明星大秀场。又象一部明星写真集。就连大雨中的产妇也是那么富有哀怨美。往高处说，《茉莉花开》形式远胜内容。影片没有对时代潮流作出自己的判断和深刻反思，也没有准确把握住过往的人情和曾经的事物。前前后后，纠缠不断的是男女私情。概括一句，我的看法是：茉莉花开是一部充满小资情调的因袭大作。侯咏的茉莉花没有种在自己的院子里。

    表演层面上，突出章子怡，一个到现在还游走在花瓶和实力之间的红星。影片前两章，感觉她始终端着一个架子，根本没有进...

    韩国的爱情片在中国有很大的市场，当不可否认的是，一些影片有欠缺。至少我认为以下几个方面的问题需要解决：一是都有引导和鼓励学生或未成年人早恋之嫌。二是感情泛滥，将青年人的情感归依模式化。三有的是宣扬大男子主义。四是有些暴力色彩，包括蛮横的语言暴力。

韩国的情色电影很不错。给我留下较深印象的有：夏日时光、爱的蹦极、色即是秘密还有青春、空房间。总的看来有如下特点：一是拍得认真，把这类影片作为艺术看待。不下流，不是粗制滥造，从演员表演到场景设置，从故事情节以及后期制作，都是精心而为，与大陆和港台的三级片有天壤之别。二是故事节奏明快，人物性格突出，是属于比较注重讲故事，通过故事挖掘思想和主题的社会电影。三是把性爱与情感，放置在社会和人生，伦理和道德，文化和传统，这些大背景和视野内考量和评价，充满着理性的思想光辉，有着鲜明的现实批判意义。四是对性爱需求和行为予以尊重和理解。性爱不是肮脏的东西，他是人生的基本需求，与吃饭和穿衣睡觉别无二致。但决不是性泛滥。五是有着不懈的探索精神，对所谓的畸形爱恋予以关注并小心地放置在社会的阳光下曝晒。这是在探索如何安全和妥当地把人一切自然的性和情都归位到合理的位置。

最后说一点零碎的，影片的音乐很不错，有着相当的技巧和风格。还有不好的,一些性的场景太多，没必要的太多。有欣赏的意味。韩国的语言似乎太横了些，不舒服。人物太过注重形象，影响了影片的真实性,淡化了生活气息。由于韩国的文化根基是移植中国的东方文化，但又显得单薄，故影片的思想和社会意义有着一定的局限.因此，同其他类别的影片一样，韩国的影片仅管好看，当不会有经典和可供流传的大片，这或许是文化的悲哀吧。

    霍建起的影片有自己的风格和艺术追求，应属于我比较喜欢的文艺片之类。〈暖〉是他的一部不新也不旧的影片，2004年推出的。之前他有2000年的《那山，那人，那狗》，后有2005年的《情人节》。今天我刚刚又看了〈暖〉片，心里有了一些想法，就一吐为快。这里着重说片子的不足，心中期许以后霍导能给我一个惊喜。

这是一个老俗套的故事：两小无猜的年轻人因彼此境遇的改变最终没能走到一起。这又不是一个悲剧故事，因为影片的着眼点并不在对不幸的感伤中，而是把很多笔墨放在了后来的不期而遇上。可以想象的是，那该是一场多么尴尬而窘迫的相遇。这样的事我们在平时生活中是避之犹恐不及的，在艺术作品中也少见描述。它像是一个人的隐秘处，总不太好说，说出来似乎对人就有点失去尊重。〈暖〉说了，直接说了，着重就是说的这个，但遗憾的是也没有说好。看过此片后，心里总有些怪样的感觉，说不清楚是一种什么样的情绪使人觉得茫茫然。最糟糕的是该片把现实的无奈和失措与过去的美好和向往在整部影片中交相互映，使观众在两个时空和两种不同的情绪中频繁转换，结果是根本没有突出谁，还冲淡了主要情绪的表达，总体上给人一种模糊和暧昧的情感色彩。这是这部影片的最大失误处。用一种诗意的抒情笔调来细细描述一种窘涩的心理情态。影片始终没有关注主要情绪的表达，也就谈不上把握，这是一个不小的失误。可能在改编时忽略了。莫言的原著不是这样子。

霍建起是一位抒情的高手，但不是一位说故事的高手。令人遗憾的是还总是说不好。他把注意力过多地放在细节和风格的把持上，弱化了情节发展和人物刻画。因此，影片的故事被他说得七零八落，甚至失去了自身的节奏，根本就丧失了吸引力。故事里的人物，也往往缺乏背景交代和社会情怀，象是一种情感的符号。正因为它在说故事上的这些欠缺，故他的影片情节不能扣人心，抓不住观众，观影就只能是考验耐心了。同是反映一次旅行经历的散文化风格的影片，〈伊豆的舞女〉有了对日本社会中艺妓命运的关注和同情就比《那山，那人，那狗》显得厚重和深刻了许多。故事没有深刻时代背景以及人物缺乏人文关怀是霍建起影片的一大缺憾。...

    小说<边城>是沈从文先生的代表作,也是中国乡土文学的典范作品。平淡温和的叙事风格，朴实清新的文字语言,浓郁醇厚的乡土气息以及挚真诚善的人物形象,无不让读者沉浸在上个世纪30年代,沈先生所精心构筑的艺术情怀中不能自已。小说的魅力源于所讲述的湘西是作者生长于斯,牵念于斯的故土,对于故土的挚爱以及发自内心的亲切和想念成为小说的情感源能。自然以及自然中的青山和绿水在作者的笔下有着野性蛮荒的意味，它似乎远古存在，一直永远是这样，人类的历史和活动仅是它亿万年存在的一个片段，因此它就有了一种不可测的神秘力量。于是在青浪滩的急流中天保大佬送了性命；翠翠的母亲喝小溪中的冷水死去；后来就有了一场不可测的大雨冲刷了一切（渡船冲走，白塔倾倒）。自然中的人是那么质朴纯真,亲切可爱。虽然他们个体有差异，但不以长幼论短长，不以贫贱分尊卑，他们之间没有纷争和暴力，没有阴谋和猜忌,有的是相互的体恤和尊重还有一分谦和的礼让,向善是他们的通性，明理是他们的追求，偶尔的生命力量的勃发也仅是一种与大自然的和谐而轻松的游戏（赛龙舟）。而正是在这令人心仪的山水和人物间所发生的一些儿女故事，在不经意浏览间，又被引入了生命的意识和思考,小说让我们看到的是一层没有抗争的宿命后的悲凉，在人情和世故中缘起缘散，生发一种不能自已的惆怅。小说的成功更源自沈先生的说事原情的魅力，在一种若即若离的距离感(曾经生活成长的家园)产生的现实与想象交错的背景下，在断断续续的情节发展和有意无意的故事绵延中，我们享受的是自然的真实美和人情的淳朴美。应该说，中国小说历史至此，始有了散文化风格这一类。包括画意的空间，恬适的风情，温善的人物形象,被虚化弱化的矛盾冲突,以及对真善美的执著追溯等等。凡此种种,《边城》尽已包括。它无疑是此类风格小说中最有突出的代表性的，也是开风气之先的扛鼎之作。平淡是它的一种表象，不是这类小说的追求，相反，简洁朴实的文字，近似白描的语言，让读者倍感亲切和真诚。地方有特色的物事，以及作者发自内心的欣赏和由衷赞叹让人更觉新鲜和喜爱。小说让读者了解了远方的风土人情和曾经的故事，还悄然对恒久的命运和人生作了冷静的小心的观察和探微。它将深刻的思想和寓意不露痕迹地融进了故事情节和人物里，淡淡的，隐隐的，着实耐人寻味。俗中显雅，淡里有味，含蓄唯美是我一切关于《边城》小说在艺术上的总评价 。

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    断臂山,一部影片口碑极好,荣誉独享的影片。看过觉得不以为尽然。要说这部影片的制作，不说在好莱坞，就是在国内，也是一般般。怎么看都觉得更象一部中国的情感片。没有高科技，没有宏大的场面，也没有大牌明星压阵，就是这样的一部没有任何亮点的影片居然成为2005年度北美最成功的一部影片，奥斯卡的大热门。我们津津乐道如此，缘于这部影片的导演---李安，一位华人，来自台湾，现在在美国学习和工作。怎么又是他，似乎轻而易举地就能征服西方影坛，我们的大导演多年来孜孜以求却屡屡失手，总是够不着奥斯卡的小金人呢？还越来越远了。这似乎也不能说明什么，但不得不承认的是 ，他还是说明了一点什么。不能说明的是：我们的导演水平低，比李安低。他们同样拍过象《活着》、《霸王别姬》之类可流传的好片。不可否认的是：他们现在的电影存在着一些问题。

    李安先生的影片，从早期的<饮食男女>、<喜宴>到近来的<卧虎藏龙>，他一直沿着一条道在走，期间也走过弯道，(拍过<绿巨人>之类)但他及时回转身了。从另一个角度来说，我们也有过这样的体验：有时为了坚持自己的想法，不妨按别人的意见做看看，让事实来说服自己，不怪自己一根筋。走点弯路有时又似乎是必需的。 李安的电影语言现在可谓相当纯熟,几臻化境。这应该是他多年来在好莱钨发展，渐渐摸索出来的。他是一个纯粹的中国人，身上流淌的血液不与西方亲。他与我们一样有着典型东方人的细腻和含蓄，他的精神也受着传统文化的羁绊。但，他终于在西方世界里找到了一个东方人观察世界的角度和他们的价值标杆，幸运的是他得到了期待中的广泛的认同。他的思路也许我们的一些导演没觉得有什么高明，问题是没有了决心坚定地去做。在北美，李安他应该更难。而事实说明他的坚持得到了几乎是意料外的回报。(李安的获奖或者说他在西方影坛的成功，对我们的大导演来说，不是一件好事。因为人总是喜欢更新鲜，我们的产品与李安的东西来源与同一个炉灶，要再次吸引别人的目光，那不知还需要怎样的努力。)李安的电影特色可归结为三点：一是有自己观察社会和人生的切入点：家庭和伦理拷问。这正是我们孔子后人所擅长的。李先生很聪明的在故事中隐去了自己的一双眼睛，这是他的高明之处。二是抓住人物内心感受和思想情感来生发，成为整部影片的主线。他的影片什么都可以忽略，但人物的思想情感却清晰真切。以情说事，以情感人。三是平淡自然...

    王小帅的电影看过两部。另一部是〈二弟〉。王小帅的影片有着鲜明的个人风格。这里说两句，算是自己的一点认识罢。第一,植根于社会下层，关心和反映小人物遭遇和命运。二是取材现实生活，叙述风格近乎人物回忆和亲历事件纪实之类。三是通过人物的遭遇和事件描写，反映的是特定的时代风貌和的情感归依，抑或是对社会现实的反思。总之，都有鲜明的时代感和强烈的情绪化色彩,还有一点点自传的印记。艺术风格可归依为平淡写实。激烈的情感冲突和曲折的故事情节在影片中都似乎作了艺术化处理，一切都显得那么真实和亲切，又因作者这样的远距离观察而显得有点淡甚至模糊。青春，也因作者没有色彩和情绪的“冷”描述，真得赤裸裸甚至残酷。饱含着浓烈的情感色彩却始终以冲淡的手法来描述，再现一段社会历史场景中的真与假，美和丑，理想和激情，奋斗和盘桓，还有那永远说不清也道不明的总是让人的困惑与伤感的青春。也许这就如青红的颜色，近乎完全成熟却仍在等待成长，可收获甜美却夹杂有丝丝酸涩，永远不能说尽其中的滋味。